宋朝是一个非常追求生活品味的朝代，所以很多事物都以极简为主，但是宋朝的极简可不代表平淡，从现代美学出发，宋朝的审美几乎是可以排在世界前列的。
当时留给我们的可不止是花鸟鱼虫，像瓷器颜色上的造诣。红的像落日余晖，蓝的清澈见底，黑如万丈宇宙，紫如繁星点点，颜色的运用就像把人吸进去一般，梦一般的色彩。
宋制的钧窑就是五大名窑之一，但是流传下来的却很少，传说每年只选36件上贡，其他都销毁，不得流入民间，因此钧窑的魅力全部都体现在想象中。
我们先来说说这个瓷器吧，钧窑又称为钧台窑，它的形成是在柴窑和鲁山花窑的基础上出现的，在当时的宋徽宗时期发展成了巅峰。所以当时古人对于这个瓷器有这么一句话：高山云雾霞一朵，烟光凌空星满天，峡谷飞瀑兔丝缕，夕阳紫翠忽成岚。
所以可见钧窑上的呈色和纹路表现，都可以做到随心所欲，刚开始的宋制瓷器都讲究规则对称，所以从瓷器纹路造型上都讲究这个，当时的瓷器讲究的就是高雅大气，很有宫廷的气势！一丝不苟才是追求。
而后来的钧窑发色，纹路分布大小，都很难做好把控，连技艺都很难有传下来的，所以钧窑早已失传，就连窑址都很难再找到。因此有了“纵有家财万贯，不如钧窑一片”之说。直到后来禹县陶瓷开始研制，才拨开了尘封许久的钧窑。
钧窑绚烂的色彩也是烧制过程中自然形成的，所以每一件出品都是独一无二的。像美玉，像蓝天，所以说“入窑一色，出窑万彩”。有颜色落霞红，就像太阳的光从白到深邃的红，光线虽然暗淡，但体现出来的火红色，是绚烂的。
还有星辰漫天，只有这一件瓷器，就感觉把整个星河都包括进去了，很像把宇宙装入瓶中，星星的体现就再瓶身上的一个个小气泡，在烈火后排出这些气泡自然形成的星星点点，古人还称这个为棕眼~
就算是简单的白色，也如月光一般，皎洁的白色是纯洁温柔的，匠人或许怀念这份温柔织造出这种白色。瓷器上的白色比纸张上更柔美，没有很刺眼的光泽感，反而带了点纹路和瑕疵，反而这些瑕疵给这样的白显得不会那么的高不可攀。
钧窑给我们带来的人生道理便是，不到最后一刻其实我们也不知道自己会成为怎样的无色，有些难以控制的因素或许不会是遗憾，反而美的千变万化！
说在最后蜗蜗想讲的是，每个朝代的美都不是单一的，光是宋朝的瓷器，就可见并不普通，是崇尚着单色的极简美，但是在单色中又能做出花来。是讲究对称的规则，但是在规则内讲究了对美的追求，这就是对人生的追求，规则约束不了的是我们的想象！
袍子们还了解到宋朝的哪些美呢？欢迎评论区评论哦！（你喜欢钧窑吗~） |
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